// PROYECTO VIEJA (entrega)


// Proyecto 5 - EXCURSION (2da visita)

Esta visita fue el día 7/10. Ya conociendo un poco el lugar decidimos ir por varios lugares alternos a los cuales fuimos la primera vez. Habíamos decidido ir a un centro cultural popular de la zona para ir a retratar pero estaba de reformas de techo y no nos dejaban entrar, y nos recomendó ir la semana que viene para hacerlo mas tranquilo (puede ser que vayamos). Elegimos representar el lugar con una consigna muy incomprensible pero que realmente retrataba Tolosa, "registrar cualquier imagen con un color verde, natural o artificial". Partiendo de esto nos encontramos con varias situaciones pero cerca del mediodía me acorde que teníamos que calentar músculos para caminar mas de lo que hicimos la ultima vez. Pésima decisión. Calenté horrible y me lesione por hacerlo apurado. Hicimos un recorrido mas directo pero ya cuando atardecía no pude caminar como una persona normal. Nos limito todo el trayecto que teníamos pensado hacer, pero llegamos a realizar lo necesario para llevar a cabo el proyecto. Grabamos más de las fotos que sacamos.


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// Proyecto 5 - EXCURSION (1ra visita)

Esta primera visita fue realizada el 1/10, y para alegrarnos el dia cuando llegamos un domingo a la mañana nos recibió la lluvia en la ciudad de Tolosa (localidad de Tolosa), ubicada 60 km. de Capital Federal. Ese dia no habia ningun alma en las calles de La Plata y Tolosa, por el frio, lluvia y por nuestra presencia. Con Mariana recorrimos aprox más de todo el perimetro de Tolosa caminando, porque nuestra religion no cree en los autos. En total fueron cerca de 15 km conociendo un poco las calles vacias y frias de La Plata.

 

*Dejar cargar los slideshows

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(algunas fotos de registro de lugar)

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(mas fotos de registro de lugar solo que en analogica)
(Me habia olvidado un rollo en mi casa y tuve que compartir con mi compañere)

Al no haber personas en todas las calles a las que ibamos no se porque pensabamos que no podiamos grabar nada, no se porque fuimos tan distraides. Luego en el recorrido de vuelta a Capital en micro (alrededor de las 20 hs) recorde clases pasadas de PAV. Es algo ridiculo decir que no habia nada para registrar. Me puse a pensar todo lo que habiamos hablado en los primeros proyectos, de lugar o de carácter por ejemplo. No es que no hay nada que mostrar sino que no esta la intención de hacerlo. Por menos cosas que haya siempre hay algo que espera ser captado por nosotres. Recalculando todo y lamentandome de no haber grabado mas cosas de las que habíamos grabado, logramos hacer un montaje con ese material y relatar un poco nuestro dia en Tolosa. Decidimos volver la semana siguiente a esa,pero el material todavía no esta disponible en mis manos para subirlo.


continuará...

// "Deep Jump" - Entrega TRANSPOSICION

Este trabajo fue un poco tedioso de realizar mas que nada por todo el trabajo que hay de por medio con la realización de las rotoscopías,en el que dejamos afuera algunos trabajos que se pensaban utilizar con el fin de realizar nuestra idea completa principal. Lamentablemente se nos resulto difícil realizar este trabajo en forma grupal tal como teníamos pesado, ya que al tener horarios muy ajustados y también sumando materias simultaneas a esta se nos dejaba un poco al margen de lograr el objetivo.
Sacando eso, nos planteamos formas de trabajar en e que la produccion visual y la sonora tenian que darle mas atencion de la que normalmente se le da por ser una animacion. En este ambito todos los sonidos tienen que estar firmemente articulado con lo que se ve para lograr una coherencia o generar un sentido con la imagen.
Buscando ritmo en un material que no lo tiene fue dificil, pero se llego a realizar.



(los procesos se encuentran en la entrada anterior)

// Transposicion (proceso)

La idea principal no creo que este procesada del todo, ya que se compone de ideas variadas pero con un punto de anclaje. Teniendo unos ejemplos de "vines" que se mostraron la ultima clase antes de comenzar, donde lo bizarro es parte de una narrativa directa e indirecta a la vez. Ese punto de partida es por donde lo vamos a encarar ya que nos parece conveniente de hacerlos, y por ahi dar una vuelta notoria de lo que estabamos realizando hasta ahora. De a poco vamos a mejorar la calidad de dibujos retocándolo digitalmente para una producción clara. Acá hay una parte de video de lo que pensabamos realizar pero por falta de tiempo no pudimos realizarlo mas producido, pero estamos en eso. De a poco vamos a ir subiendo mas proceso.











// Video animacion (Laboratorio)

Junto a Camila Boidi y Carlos Castro Alvarez tuvimos la posibilidad de realizar parte del trabajo en el tablero Norman que tiene la facultad. Tuvimos algunos inconvenientes menores en la utilización del tablero (fue algo complicado la instalación) pero sacado eso de lado resulto facil de usar, y gracias a ello fue muy facil la distribución de roles; uno se encargaba de dibujar, uno de el tema de la proyeccion y el otro en sacar las fotografias. Este ultimo proceso se tuvo que realizar aparte, ya que el sacar fotos apenas finalizado el fotograma este mismo tenia una proyeccion por detras lo cual se dificultaba la clara definicion del dibujo.
Esta rotoscopia partió de una coreografia entre dos individuos que constantemente se relacionaban. Fue una experiencia en la que no sabiamos que iba a suceder ya que nunca antes habiamos realizado algo asi. Se estuvo trabajando sobre el loop de una secuencia ya que estos movimientos no llegaban a tener fin y la mano no daba para realizar mas de cien hojas. Al principio pensabamos que habiamos realizado muy pocas pero llegamos a lograr cerca de 60 fotogramas (57) para lograr un tiempo fluido de 5 segundos. En nuestras mentes pensabamos que iba a ser mas tiempo pero nos dimos cuenta de esto durante post-produccion. 

Procesos:





Final:







// Reflexion e Idea para laboratorio (TRANSPOSICION)

La clase pasada fue muy nutritiva en sentido de conocimientos. Luego de descubrir todo lo que abarga la pagina IDIS es imposible no tenerla en cuenta para expandir horizontes. El que la clase se basara mas que nada en animacion me hizo pensar mucho sobre la cantidad de recursos que tenemos a nuestra disposicion, y que hay gente que piensa que hacer cine es tener la mejor camara y la mejor productora con miles de pesos. En ese sentido la animacion es un producto de una idea propia como la de una pelicula, solo que en la animacion se puede exprimir al maximo la idea y hacer cosas que podrian ser imposibles con una filmacion. La camara en esta idea solo tiene que ser una herramienta mas como la de un lapiz y papel.
La teoria de Mariano Ramis fue muy compacta ya que la reproduccion de videos variados demostró la infinidad de posibilidades de trabajo audiovisual y conceptual que existen hoy en dia y que a lo mejor no son tan masivos.

Sin irme mas lejos despues de terminada la teorica me surgieron un sin fin de ideas relacionadas a las tecnicas que se dijeron para realizar por mi cuenta, pasando desde el tablero de Norman hasta llegar la produccion de pixilacion. 

De acuerdo al trabajo a realizar pase por muchas posibilidades a la hora de realizarlos fijandome que seria lo mas conveniente para trabajar en las 4 horas de laboratorio. Luego de deshechar ideas surgio una que seria una base para realizar el proyecto.
Queremos realizar un trabajo medio abierto donde la base seria partir de la transformación de escenarios (o fondos), y también asi de técnica para lograr un cambio radical con el “personaje”. Este personaje constituye varias formas y figuras y logra expresarse por medio del espacio. Basicamente estas representaciones partirían de coreografías realizadas por Pina Baush y donde cada movimiento conformaría una representación abstracta del personaje deformándose al extremo su expresión. Esto llegaria a lograrse con la utilizacion del tablero Norman.

// Elección de mesas y dispositivos

Las mesas elegidas fueron la de: Jenny Holzer, Pina Baush y Hannah Hoch. 


(fotos "prestadas" de Manuel Ferreyra)


Lo que mas me gusto de la mesa de Jenny Holzer fueron los mensajes que propusieron los integrantes en esta mesa con los que realmente me senti identificado. El trabajo del artista ya me habia atraido desde un principios pero al tener que dar prioridades decidi quedarme con el que habia elegido. De todas formas el ver su trabajo me gusto mucho, y fue muy bueno ver la transposicion de un compañero dandole un punto de vista que a lo mejor nunca se me hubiera ocurrido. 


(fotos "prestadas" "tomadas con permiso" "avisandole" a Mara Tatiana Lanosa Alonso)

Pina Baush fue una de las artistas que solo conocía muy de arriba y no me había interesado, hasta que vi la propuesta del grupo donde la interacción con el publico era primordial. Este trabajo muestra una nueva perspectiva de como percibir las cosas. Investigue un poco mas y me di cuenta en lo que transmite con su cuerpo en sus presentaciones y expresión, y que la instalación de la muestra tenia mas significado si le daba ese punto de vista. 




Una cosa que me llama la atencion aparte de la fotografia es la interaccion fisica con estos. Los collages son una expresion mas directa en donde se puede incluir todo lo que en la fotografia no seria posible en cierto punto. La artista Hannah Hoch me llamo la atencion por seguir ideales del movimiento dadá. (La tenia en cuenta para la eleccion de artistas pero paso lo mismo con Jenny Holzer). A mi gusto, lo que sea en contra de las normas establecidas me tiende a interesar, que es basicamente lo que ese momento se basaba. 

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Por otro lado los dispositivos elegidos fueron : 
SONIDO HOLOFONICO: Técnica que logra reproducir sonidos por tan sólo dos vías, las cuales entregan plena recepción de espacialidad; de izquierda a derecha, de arriba hacia abajo, y de atrás hacia adelante.

Imagen relacionada

CAMARA ESTENOPEICA: Es una cámara fotográfica sin lente en una caja oscura con un pequeño orificio (estenopo), y material fotosensible.

Resultado de imagen para fotografia estenopeica Resultado de imagen para fotografia estenopeica

COLOREAR FOTOS BYN POR SOFTWARE: hay un algoritmo desarrollado que el investigador Richard Zhang y su equipo de colaboradores de la universidad de Berkeley donde se colorean fotos por medio de referencias subidas por otros usuarios previamente analizadas por ordenador.





// TRANSPOSICION (trabajo de mesas)

Hubo un montón de mesas que se nota mucho el trabajo y en otras que tenias que entender un poco el contexto, pero ninguna estaba al estilo "afiche en pared" eso es lo que mas me gusto. La propuesta de cada fue totalmente diferente y extraña (? pero en el mismo nivel. No creo que pueda haber agua critica negativa de algún trabajo en especial. Las intervenciones de los mismos es una idea llevada un poco al extremo ya que cualquier obra de artista por ahí no permite esa interacción físicamente con el objeto, sino que es mas de observación. Con estos trabajos de interacción te "obliga" a meterte un poco mas en la propuesta de cada grupo y que no sea una "simple exposición de artistas". Me fui con buenas experiencias de la mayoría de los trabajos y  hubo otras que resaltaron mas que otras pero no tendría comparar con otros trabajos porque cada uno tiene SU propuesta.













// Reflexion de mesa

El tema de nuestra mesa fue muy simple y me di cuenta cuando ya lo teníamos armado, ya que plantea una idea muy directa de nuestre artista. Marca básicamente los aspectos e ideas que realizaba Claude Cahun en torno a la realización de sus trabajos, desde la puesta en escena hasta perspectiva de genero y de vida que dejaba en cada obra. En las puestas de escena que después fotografía se trabajaba mas que nada una especie de "poesía" donde cada objeto se relacionaba con otro en sentido simbólico. Me pareció que la idea de transponer su trabajo para plasmarlo en una mesa fue mas que simple a cualquier persona que pasara por allí, y esta relación fue muy obvia. Intentaba relacionar sus dos trabajos en una mesa donde formaban una unidad en el que uno era complemento de otro. (Estuvo la idea de que el fondo blanco sea compartido y que si uno tiraba esta pantalla hacia atrás solo tendría una idea en la mesa, y esa idea sin contexto no tiene sentido, se tendría que ver su otro lado de la obra, no se podía ignorar al otro lado de la mesa porque sino era una obra vacía de sentido. Esta idea no sabia como plasmarla y quedo sin ser presentada.)
La idea de collage me pareció muy genial como los realizaba elle, donde básicamente partía de los retratos que fotografiaba ella misma usando los negativos de las mismas, y trabajando una idea firme sobre la revindicacion de los géneros. Con esa idea en mente (posicionadome como Claude Cahun) me puse a pensar que haría elle en este tiempo moderno. Da la casualidad que en el tiempo en el que estoy realizando este trabajo de collage me choco con un artista en internet, Oleg Duryagin, donde trabaja la fotografía de un modo surrealista retocando retratos hasta llevarlos al extremo perturbador. Lo que mas me atrajo a reutilizar su trabajo es su forma de retratar personas en el borde de lo androgino, o como me gusta verlo a mi, en un sentido mas HUMANO. Estas fotos representaban lo que necesitaba, y necesitaba exprimirlo todavía mas. Esto es lo que prácticamente Cahun tuvo en mente desde sus primeros trabajos. Me parecía mas que perfecto reutilizarlo.






Siempre le hecho la culpa al tiempo que tengo para realizar los trabajos y siento que por ahí no sirve de nada eso. #Procrastinacion



// Proyecto 4 - "TRANSPOSICION" (Informe Artista)


En este informe tratamos de adentrarnos en los collages de Claude Cahun partiendo de los crudos (partia desde los negativos de las fotos) por el cual realizaba una de sus obras. Mas alla de no querer caer en la tipica demostracion de un artista (foto por foto, estilo diapositiva) decidimos trabajarlo por medio de montaje ritmico y (casi) visual (referido a la separacion de elementos en los collages originales de Cahun)

// Claude Cahun (artista)

Claude Cahun es une artista que se dedicó a la investigacion y propuso elaborar la identidad desde el punto de vista surrealista y transgresora. Su trabajo consistió en la apropiacion de la imagen en una forma mas personal, logrando una ambiguedad narrativa partiendo desde su expresion de genero, declarandose abiertamente como genero no-binario.


El hecho de que  haya elegido a este artista me hizo pensar mas claramente la importancia de comunicacion de la fotografia y de los elementos dentro de ella, ya que cada expresion visual, estetica o vestimenta remarca la idea principal que narrando progresivamente de acuerdo a cuanto se preste atencion.



Claude juega basicamente con su identidad y remarca que "si se sacara una mascara tendria otra abajo", y esto lo llegue a relacionar con la esencia de las imagenes. Siempre  va a haber alguna cosa debajo de lo que se muestra. 
Elle tambien se dedicó al montaje de fotografias, logrando una vision surrealista (de hecho estaba asociada al movimiento). En estos trabajos da un claro mensaje (o no tan claro) de lo que retrataba, que para mi son ideas donde el espectador es activo al 100% y que solo podria entenderlo el mismo pero no llegar a explicarlo a demas personas. Esa es la sensacion que me dan estas imagenes donde no hay que conformarse con una "linda foto" sino que habria que aprovechar al maximo la herramienta que nos da la fotografia y  expresarse al maximo esplendor utilizando lo necesario.






// Proyecto 3 - "SITUACION" (Entrega Final)



Para este trabajo tuvimos demasiados inconvenientes de acuerdo a la producción de la misma como por ejemplo la de la falta de actores, imprevistos con los equipos de grabación, de locación,etc. Todo el rodaje en si estuvo realizado durante aproximadamente 3 dias.

La situación fue inicialmente la de "un chico coqueteando a una chica" pero eso se fue simplificando y perfeccionando para la realización de "chico en un boliche" donde se relata una noche -solitaria y fracasada- de este chico en un boliche. En esto se remarca al final a un fallido encuentro con una chica, que a mi opinion resalta lo solitario que pasa la noche.
De a poco con las correcciones en clase de nuestro trabajo y de los de mis compañeros empezamos a tratar de ubicarnos en como debiamos mostrar nuestra situacion elegida. Con las pocas posibilidades de grabar con comodidad, nos tuvimos que moldear a los tiempos de la locacion elegida(boliche) y de la multitud del lugar, dificultando un poco mas lograr planos deseados. Elegimos en grabar sonido de ambiente de ese lugar y para lograr mas originalidad en lo realizado. Los dialogos se dificultaban grabarlo ya que no contabamos con el silencio adecuado (y las constantes voces de personas alrededor de los actores) para lograr tomas claras, con este problema las voces se escuchaban con la musica de fondo y con los cortes se evidenciaba mas. Por eso se decidio colocar subtitulos a los ultimos dialogos.